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威尼斯娱乐:一场无疾而终的异时间和空间相遇
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 新海诚被奉为日本继宫崎骏之后最有才华的动画创作者,而他的新作《你的名字》也创下了动画电影的新神话。其实在这部作品出来以前,新海诚已经有诸多作品呈现,但是所获得的口碑总是褒贬不一的。而在这一次,他终于收获了一个一片叫好的结果,因为在这部影片当中,我们看到了一个不一样的新海诚。
1.故事更加饱满
  此前新海诚的作品为人所诟病的一点就是影片当中铺天盖地的情感描述,体现在电影当中就是完全的音乐配美景。仅仅通过画面而非情节来传达感情与思想,这在《秒速五厘米》当中体现的淋漓尽致。影像画面在影片当中固然占有不可替代的地位,但是作为影片的根本来说故事情节也有着决定性的作用。情感并不是无所起无所归的,影片的目的当然也绝不是旨在传达情感。影像与故事都是思想内容的载体,影像是影片故事情节的组成部分,而所有的故事情节凝结起来指向的是思想内涵。在《你的名字》当中作为思想情感载体的故事不再是单薄的情境了,新海诚设定出了一个十分复杂的情景,那就是两个身处不同地区的异性高中生总是在梦中互换身体。在这个过程当中他们慢慢发现了自己对对方的情感,但正是在这个时候,一场灾难却靠近他们。立花泷和三叶在梦的指引下,在爱情的驱使下开启了拯救对方和拯救自己的斗争。但可叹的是,他们成功地逆转了生命的存在,但却永远失去了对方。毫无疑问,这是一个悲剧的故事,情感表达作为新海诚的拿手好戏必然是充斥于影片当中的,但是这次的情感却不是漂浮于空中而是有根有据的了。影片的三分之二都在为两人的情感转变作着铺垫,本来并不在意对方的两人随着交流的增进慢慢增长出了爱情。这是建立在相互了解与深入认识的基础之上的转变并且是一种潜移默化,于是在剧作结构上特别成功地运用了发现与突转的手法。两人都发现了自己对对方的情感,但是突然失去了联系。这直接推动者立花泷寻找三叶,两人共同抗击命运的高潮的出现。最终两人扭转了生死结局,在剧作上看来这部影片已经十分饱满了。但是新海诚的追求并不止于此,抗击命运的大目标在此被分化成为了两个表现,一个是对生死的抗争,另一点是对记忆的抗争。立花和三叶成功的扭转了生死的逆差,但是却依然没有办法阻止记忆的消失。两人呼喊着要记住对方,最后还是被时空抹平了记忆。情感的传达直接从故事中生动地跳脱出来,显现的更加浓烈了。可见在故事上,新海诚的功力已经开始走向了大师的水平,他不仅成功的构筑了闭环的故事链同时还游刃有余地将其同自己表意的特点结合起来,表意本身也达到了一个更深的境界。
2.选材上的突破
  说起新海诚电影,观众最深的体验就是真实感。这种真实感大部分是通过对于现实场景的原景再现,再加上动画所独有的唯美感所增添的趣味。此前的作品我们所看到的都是一些对于平常人生活流的描写,是一种别样的现实。但在这次的影片中,新海诚特别地采用了一个略带魔幻的故事——男女主人公在梦境当中互换身体。交换身体这一题材在电影史当中出现的频率其实挺高的,但是值得注意的是,新海诚运用魔幻的题材讲述的却还是现实的故事真实地情感。但是毫无疑问,当他将现实的内核披上了魔幻的外衣之后,人们的接受度吸引力有了更加直观的提升。追根究底这是电影的奇观性所带来的必然反映,但是难能可贵的便是奇观并不是一块虚假的噱头,它不仅与故事贴合得完美无缺,没有掩盖现实的光芒,甚至还让这些现实的生活与情感显得更加的可爱与熠熠生辉。
  其实除了这两个大的方面之外,《你的名字》还有许多新的突破与进步,比如在大体的影片结构之外,新海诚还开始注意到了平常生活描述的,加入了许多幽默的细节与场景。这对于影片来说是在本质上飞跃,通过幽默点的加入,观众的注意力会进行一个调节与休息。长时间的无进展的叙事必然会使观众走神,但是幽默点的加入调节了观众集中在故事情节走向上的注意力,张弛有度自然就会更加深入的理解影片想要传达的信息。这也是新海诚成为大师的一个明显的体现。
  一场轰轰烈烈的跨越距离与时空的爱恋最终还是没有能够抵抗得过命运的戏弄,深深的失落感与悲戚感裹挟着观众,因为这种感觉毕竟是人人都有过的体验,正是对这种强烈的人类共同情感的召唤,使得艺术家的情感在接受者那里得到了共鸣,自然也就得到了观众情感认同,新海诚深谙此道,但是在这一次完善了影片结构上,这一表征更加强烈。为此,我们不得不将《你的名字》看作是新海诚成为一位成熟的动画大师的定性之作。

2016年12月,一部日本的动画影片成为众人的焦点,而“新海诚”这个名字也随之被人们熟知,或许大部分人都没有想到,这样一个小众动画居然可以赢得如此多的喜爱。 在这之前,新海诚虽然已经有令人瞩目的作品 ,但熟知他的似乎也仅限于二次元世界的观众,对于大众,他依然是陌生的。

日本动画导演新海诚的《你的名字》现在已然是国内外公认的现象级电影,这部带着鲜明个人色彩的集体作品无论是故事情节还是视觉传达,都让人感到非常惊艳。从情节和动画来看,《你的名字》是由点线交织而成的一个整体,而从情感与价值观来看,影片中的红色结绳则是一个贯穿全片的象征。全文将分为三个部分,逐一评析该片的情节、动画、情感以及价值观。 一、时空的点线 米兰昆德拉的《笑忘书》中有言道:“所谓美,就是星光一闪的瞬间,两个不同的时间跨越岁月的距离突然相遇。美是编年的废除,是对时间的反抗。”时空的转换是这部影片情节上最主要的内容。故事发生在日本飞驒市的乡下小镇系守町以及日本东京,发生在系守町镇的灾难是故事的主线,一开始观众的视角是以这两个城市为点,以男主角立花泷和女主角宫水三叶身体互相交换为连接的线来观看的。 在前半部分,空间与时间的线给人的直观感受是平行前进的,代表空间变化的画面不断切换,从树林里的神社到城市中的民楼,从热闹的祭典到繁华的都市,从男女主搭乘的电车到推行的单车,在这些对比中有个细节值得一谈,在立花泷的身体转换为宫水三叶时,为了区别出二人,除了肢体、声音以及女主发型的变化外,作画师还添加了一个细节,宫水三叶眼中的东京总比长期生活在东京的立花泷更加缤纷,画面色彩也愈加饱和。重回时空的转换,随着两人的日渐相熟,剪去长发的三叶在祭典中望着彗星下落,一个黑屏镜头切入过渡,一切都戛然而止。 在视听语言中,彗星下落的过程是一个代表“距离”的视觉意象,而彗星的本身却代表一瞬即逝的美丽。新海诚的许多作品都是在表现各种距离,人与人之间的距离,空间的距离,情感的距离……这些距离可以构建成一个完整的故事,从而实现影片与观众之间的零距离互动。 影片的后半部分,也是最为精彩绝伦的转折,观众心中原本的时空点线被打乱重组,时间的节点变为三年前与三年后,而连接这两个时间点的线,就是立花泷发现真相后着手实施营救计划的全过程,之后的故事叙述直到黄昏之时的相遇,便都是以泷的主视角来呈现。 在整个故事主线以平行时空的交汇与分节继续进行时,泷走入御神体喝下三叶在仪式中制作的口嚼酒,隔着三年的光阴,他与三叶来到了同一个空间。但这其中有一个时间节点失落了,那便是彗星坠落的前一天,新海诚在叙事上又设立一个悬念,并在之后采用补叙的手法解开:三叶只身一人去东京寻找泷,并在时空错开的遗憾中让三叶向泷抛出系在头上的红色结绳,在电车关闭的瞬间道出了她的名字,由此,他们的命运紧紧交错。 可以说,整个故事就是由无数个点与无数条线编织成的巨大结绳,新海诚在情节上埋下一个又一个伏笔和悬念,然后在不经意间一一解开、照应,让人拍案叫绝,而影片中种种编年的废除和时间的反抗,也成为了整篇故事打动人心的最佳途径。 二、动画的点线 从动画的美术设计和光源控制上看,继新海诚2007年的电影《秒速五厘米》上映后,他的作品便被称赞过“每一帧都美得能作壁纸”。 《你的名字》也不例外,擅长风景的新海诚这次在把长处发挥到极致之外,也把短板补了起来。人物的造型和恰到好处的对白余韵使得整个故事和情感得到了升华。 影片中的许多门开关的场景可以作为动画的节点,新海诚解释这些场景“是为了在有限的时间内塞进更多的内容,是表示到此为止的气氛的单纯表达。”但是这里要说到的动画的点线不仅指动画拍摄的节点和推进,还直观表现影片中间一段极具线条抽象美的动画。 这段动画出现在泷走入御神体喝下口嚼酒后,是由之前绘制过《言叶之庭》海报的画家四宫义俊制作的,泷在滑倒后,便是一个“直接动画”的手法代入洞穴上的彗星壁画,直接跳过了电影媒介中原本必要的拍摄过程,由彗星的尾巴连结泷手上的结绳,化为卵细胞,人形,然后再连结三叶母亲的脐带,并在剪断脐带的那一刻起,泷在这段幻象中见证了三叶在彗星坠落前的一生,这段动画非常具有艺术渲染力,而所有的情感也凝聚在这里,作为一个上下呼应的铺垫,逐渐显露无遗。 在《你的名字》之前,新海诚绘制的人物形象都是较为扁平的,注重风景与氛围的刻画,与宫崎骏的系列动画相比,新海诚的动画就像镜花水月般,美丽而虚幻,侧重讲诉少女与世界系的故事,而宫崎骏的动画则像冬日暖阳,温暖而质朴,赋予这个世界许多美好的意义,《你的名字》上映不久,就有影评人预测,新海诚将成为下一个宫崎骏,其实不然,他们二人的风格无论从故事还是画风都是浑然不同的,但都深受观众喜爱,宫崎骏的动画代表了一个时代,而新海诚则在未来被赋予众多的期待。 三、红色的结绳 情感上,新海诚依旧是一个浪漫主义者。在系守町的宫水神社里,宫水婆婆一叶和宫水三叶在编织的结绳和机器原型都来自于江户时代。日本人称这种结绳为组纽,而在国内院线上映的电影字幕中则被翻译为“产灵”。 台词中,宫水一叶说:“系绳结叫做结,人与人之间的羁绊也是结,时间的流逝也是结,全部都可以用同一个词来表达。这既是神明的称谓,也是神明的力量。我们所编的绳带也是神明的神技与时间流逝的显现。” 可以说,结就是控制时间流逝的关键,结就是让男女主角互换身体的神明之力,结就是泷和三叶之间的情感羁绊。 “聚拢、成形、捻绕、回转,时而返回,暂歇,再联结。这就是组纽,这就是时间,这就是结。” 三叶与泷之间的情感也无非如此,像正在编织的结绳一样,聚拢、成形、捻绕、回转,时而返回,最后,再次联结,这或许也是新海诚一个隐藏的铺垫。少女与少男之间的爱恋一直是爱情电影中的主旋律,无论是影片中引用的《万叶集》里的“彼方为谁,无我有问,九月露湿,待君之前”作为隐喻的悲,还是结尾爱情时久不变的重逢带来的美,都无一不带有浓厚的东方特色,在日本的物哀文明中,悲与美是共存的。 影片的最后是一个巧妙的嵌套双结尾,一个是在天桥上,两人像《秒速五厘米》里的结尾一样遗憾错过,另一个就是在台阶上,两人同时回首相望。此时,不由得便想起《红楼梦》中宝黛初见的场景: “黛玉一见,便大吃一惊,心下想道:‘好生奇怪!倒像在哪里见过一般 何等眼熟到如此!’ 宝玉笑道:‘这个妹妹我曾见过的,今日只作远别重逢,未为不可?’” 在电影中,这种重逢的情节也算是一大经典的电影结尾学了,老套重复却仍让人忍不住心跳加速,立花泷对着站在台阶上的三叶问道:“我们是不是以前见过?” “你的名字是……”

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引起观影狂潮的影片叫做《你的名字》,这部影片在上映14天,在中国的累计票房已达到5.22亿人民币,直逼暑假大热的国产动画《大鱼海棠》5.651亿的总票房,甚至有超越之势。这部影片在全球的票房也已突破2.76亿美元,超越了宫崎骏的《千与千寻》,成为日本最卖座的动画。而这距离新海诚创作的第一部长篇动画电影《云之彼端,约定的地方》也仅有12年的时间,期间新海诚创作了《秒速五厘米》、《追逐繁星的孩子》以及《叶言之庭》几部影片,尽管期间也有批判的声音,但是新海诚唯美的画风和影片中浓烈的孤独感还是吸引了一大批忠实的追随着。

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提及日本动画,总有绕不过去的一座高山,那就是宫崎骏,这位笑容可掬的白胡子老人塑造了众多大家耳熟能详的动画人物,也成为日本动画的标杆。当《我的名字》成为炙手可热的影片后,很多人将新海诚视为“宫崎骏的接班人”。然而,熟悉新海诚的观众知道,新海诚永远不可能成为宫崎骏,他有自己的路要走,从最初少男少女的孤独,到后来与世界温暖的和解,新海诚的影片也逐渐探索出具有新海诚风格而又为大众所喜爱的动画之路。

在新海诚初期的影片中,对于强烈的孤独感的刻画,以及对于时间与距离的无力感贯穿在影片的始末。2002年新海诚独力完成的动画短片《星之声》,讲述了原本相恋的少年少女,因为少女被选中抗击外星文明而不得不分离,两人只能通过手机短信互诉衷肠。而随着太空舰队距离地球越来越远,短信传递需要的时间也越来越长,八年后,已经24岁的青年终于收到少女在战死前发出的短信,但是两人却已经永远被分割在无法跨越的时间和空间之中。同样,在随后的《云之彼端,约定的地方》、《秒速五厘米》中,相恋的少年少女也总是以遗忘或者错过的结局告终。在这些影片中,每个人都在孤独的守望着自己内心的情感,而距离和时间则成为阻碍他们相聚的无可抗拒的因素,对于命运的无力感使得新海诚塑造的人物总是缺乏一些追逐的勇气,因此影片也就只能留下令人唏嘘的遗憾结局。

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